LA' ТЕАТР. Актеры. Дарья Фекленко ("Свободная любовь"). Интервью.

Интервью с Дарьей Фекленко

"Наша газета"
май 2004 г.

В наши дни у современного студента появилась масса возможностей найти себе занятие в свободное время: боулинг, клубы, кино, театр - и это далеко не полный список. Так почему же большинство продолжает проводить время у телевизора, в очередной раз наблюдая, как плачет Бедная Клава, Братва рвется к власти, а наши честные менты пытаются их всех остановить? Зачем это? От скуки? Из-за полюбившихся актеров? А ведь их можно увидеть вживую, в театре. Скажете, дорого? Вы тратите больше на пиво и Макдональдс, и впечатлений от этого никаких не остаётся!

В Москве сейчас великое множество новых, недавно открывшихся театров, где ставят замечательные современные пьесы с молодыми талантливыми актерами. Об одном из них хочется написать хотя бы потому, что он уникален в своем роде. Это LA'ТEATP -содружество свободных художников, которых объединяют общие взгляды на искусство. Вопреки устоявшемуся представлению об антрепризе, там не играют на двух стульях при свете одного фонаря. Это не краткосрочный проект, а настоящий театр с полноценным репертуаром, который включает в себя множество спектаклей на любой вкус таких известных режиссеров, как Т. Ахрамкова, А. Житинкин, С. Виноградов.

Особенно хочется написать о спектакле «Свободная любовь». В нём задействованы замечательные актеры: Дмитрий Дюжев, Дарья Фекленко, народная артистка России Ирина Купченко, заслуженный артист России Александр Семчев. Увлекательный сюжет (по пьесе Леонарда Герша «Эти свободные бабочки»), восхитительная игра актеров и мастерская постановка Андрея Житинкина никого не оставят равнодушными.

«Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, лед и пламень...».

Что такое свобода? Что такое любовь? Что вернее выбирает ориентиры: глаза или сердце? И что в жизни важнее: любовь или независимость? Это, несомненно, те вопросы, которые задает себе зритель, покидая зрительный зал. Юноша и девушка оказываются случайными соседями в съемной квартире. Она - легкомысленная максималистка, он, несмотря на физический недуг, готов на всё, чтобы доказать своё право быть личностью. Отношения между ними развиваются столь стремительно, что буквально за несколько часов они переживают бурный роман - со встречами и расставаниями, ревностью и страстью. В спектакле собрано очень много противоречивых сцен, от явной эротики до трогательной романтики. Герои могут одновременно вызывать массу эмоций: восхищение, жалость, презрение, - но не равнодушие. Явно неординарный взгляд режиссера на жизнь и любовь делает спектакль ещё более запоминающимся.

Неизгладимое впечатление оставляет разговор с актерами. Специально для «Нашей Газеты» актриса, сыгравшая главную роль, - Дарья Фекленко - ответила на несколько вопросов.

Журналист: Как представители молодого поколения студентов, мы можем с достаточно высокой степенью утверждать, что если несколько лет назад молодежь практически не интересовалась театром, то сейчас ситуация заметно изменилась. Как Вы думаете, не связано ли это с выходом на экраны большого количества русских сериалов с участием молодых театральных актеров?

Дарья Фекленко: Конечно, и это тоже. Появилось много спектаклей, в которых заняты молодые ребята, известные именно благодаря сериалам. И, на мой взгляд, даже очень приличных. В государственных театрах сейчас очень много ставят классику, и это необходимо смотреть. Вообще, русскую культуру нам, русским людям, следует смотреть в театрах. Особенно сильно развивается антреприза. Если раньше там всё делалось тяп-ляп, за три копейки на трёх стульях, то сейчас ставятся очень хорошие спектакли, серьёзные пьесы. Туда идут и новомодные артисты, и те, которые годами зарабатывали себе имя. Вот Дюжев снялся в «Бригаде» и стал Дюжевым, а та же Купченко всю жизнь работала, и они теперь две звезды.

Ж.: В наш институт приезжает достаточно много известных людей, например, из представителей театральной среды к нам приезжала Елена Яковлева. Как Вы считаете, нужны ли такие творческие вечера и делают ли они театр ближе к молодежи?

Д.Ф.: Конечно, нужны. Театр завораживает, в нём есть какая-то особенная привлекательность. А когда звезда театра приходит к тебе, и ты видишь, что он абсолютно другой в жизни, ничто человеческое ему не чуждо, у него своя жизнь и те же проблемы, легче задать ему какие-то вопросы, начать общение. И потом, всегда складывается стереотип. Например, Дюжев (просто мне сейчас легко о нём говорить) - совершенно не такой человек, каким я ожидала его увидеть. Я его сроду не знала, видеть не видела и «Ёригаду» эту толком не смотрела. Ходил там угрюмый какой-то. А в жизни он совершенно другой -трогательный, милый.

Сейчас столько веяний, направлений. Молодым людям надо на кого-то ориентироваться, так почему это не могут быть хорошие артисты, творческие люди?

Ж.: А на кого ориентируетесь Вы? Кто ваш любимый актер, режиссер?

Д.Ф.: Я очень люблю Роберта ДеНиро. Обожаю просто! Аль Пачино, Дастин Хофман -пожалуй, мои любимые артисты. Меня совершенно покоряют такие женщины, как Софи Лорен, Софи Марсо. Они такие красивые на глянцевых журналах, в кино, а что там с ними внутри происходит, никому не известно. Также есть много интересных режиссеров. На них смотришь, как на богов, это вообще другие люди, которым дано то, что не дано мне. Чем режиссер мощнее, тем больше он привлекает, завораживает. Люк Бессон мне очень нравится, Стивен Спилберг.

Ж.: А с Андреем Житинкиным Вам легко работать?

Д.Ф.: С ним классно работать! Правда, когда его мало знаешь, с ним бывает сложно, у него очень своеобразная манера режиссуры, он расставляет точные акценты. Вот иногда он говорит: «Сделай так». «А почему?». «Не спрашивай - это метафора». И мы сначала даже не понимали, почему так свет, почему так музыка, а потом вдруг всё получалось именно так, как нужно. Я-то Житинкина знаю давно. Он у нас в Театре имени Моссовета поставил много спектаклей. Вот скажем, Саша Домогаров прославился как театральный артист именно на нашей сцене, в спектакле Житинкина «Бедный Марат». И тот же Серёжа Безруков, который сыграл у него в трёх спектаклях... На мой взгляд, это были лучшие работы Житинкина. Несомненно, он берёт талантливых людей, но этот талант ещё надо куда-то направлять.

Ж.: Вы играете в большом количестве спектаклей, легко ли вам находить общий язык с коллективом?

Д.Ф.: Ой, легко! Я человек не амбициозный, стараюсь прислушиваться ко всем. Не ставлю себя выше других, ну, и не принижаю тоже. Так что - совсем не сложно. Вот, например, Ирина Петровна Купченко мне всегда казалась такой замкнутой - всё-таки школа Вахтангова! А на самом деле она очень милый, открытый человек.

Ж.: Вас узнают на улицах?

Д.Ф.: Нет, меня редко узнают. Я в своё время работала на телевидении, вела программу «Будь готов». В тот момент меня часто узнавали. Моя судьба складывается таким образом, что я всегда остаюсь востребованной театральной актрисой. В театре я играю очень много, в том числе в Театре имени Моссовета. Когда я играла «Ведьму» с Серёжей Безруковым и Ильиным, все шли, конечно, сперва смотреть на них, но уже после спектакля подходили ко мне и говорили: «Большое спасибо!». Для того, чтобы тебя по-настоящему узнавали, надо сняться хоть в одном сериале, а я в сериалах очень мало снималась. Был один небольшой сериал по Ren-TV, «Невозможно зеленые глаза» назывался. Там у меня была большая роль. Но сейчас для известности, наверное, должна случиться в жизни «Бригада» или «Отряд» какой-нибудь, «Спецназ». Время такое.

Ж.: Что для Вас интереснее: телевидение или театр? Вам легче работать на камеру или на живую публику?

Д.Ф.: Только театр. Я очень люблю играть в театре. Мне сложнее играть на камеру. В театре ходишь три часа, что-то переживаешь. А в кино: дубль - стоп, дубль - стоп... Мне кажется, что во время сьёмки в тебе что-то перегорает. И тем более ты только настраиваешься и сразу думаешь, как свет, как подбородок, не длинный ли нос. Театр - это совсем другое. Сегодня так сыграем, завтра по-другому. Хотя, наверное, без кино жить было бы скучновато.

Ж.: Долго ли Вы вживаетесь в роль?

Д.Ф.: Когда репетируешь, обрастаешь какими-то деталями, ведь играешь другого человека. Есть какие-то вещи, присущие твоему герою. Я лично их просто придумываю. Героиню спектакля «Свободная любовь» я увидела, представила себе её образ. Конечно, режиссер вносит свои коррективы в образ: где-то сыграть потише, где-то погромче.

Когда я только пришла в театр, у одной артистки нашей труппы на каждый спектакль были разные духи. И это очень правильно: есть роли, где героиня утонченная, и нужны нежные духи, а на грубую роль требуются резкие духи и другой грим - как в жизни.

Ж.: В Вашей героине есть что-то от Вас?

Д.Ф.: Есть, несомненно. В спектакле «Свободная любовь» мы играем людей без возраста. Хотя понятно, что они молодые -несколько моложе, чем я. Более того, я несколько старше Димы, хотя говорят, что это незаметно. Моя героиня появляется в спектакле уже с надломленной судьбой. И в её биографии есть страницы, похожие на мои: например, я тоже была замужем, и у моей матери тоже было несколько мужей. Я играю женскую судьбу, поэтому всё равно есть что-то общее.

Ж.: Какую роль Вы хотели бы сыграть?

Д.Ф.: Это такой вопрос, на который никогда нельзя ответить. Мы, актеры, часто похожи на дрессированных зверей: что нам скажут, то мы и делаем. Конечно, я хотела бы играть такие роли, где можно или пострадать, или посмешить. Какие-то настоящие эмоции. Ради этого мы и играем. Ну вот конкретно, хочу ли я сыграть Анну Каренину? Наверное, если бы мне сейчас предложили сыграть её, а Вронским бы сделали, скажем, Сашу Домогарова, или Толика Белого - было бы интересно. Но это вовсе не мечта моей жизни.

Ж.: А кого бы Вы не хотели играть?

Д.Ф.: Даже не знаю. Не хотелось бы играть в пошлятине. Но дело даже не в роли, а в произведении.

На этом наше интервью закончилось, актриса спешила на сцену.